Skip to content
Choice of metadata ЭБС Лань
Page 9, Results: 102
Report on unfulfilled requests: 0
81.
Подробнее
Вёльфлин, Г.
Основные понятия истории искусств / Г. Вёльфлин. - 3-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 244 с.. - ISBN 978-5-8114-9950-2
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
. - https://e.lanbook.com/book/129237
ББК 07.01.22
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
история искусств -- живопись -- избразительное искусство -- искусствоведене -- понятия -- изо
Аннотация: В книге Г. Вельфлина «Основные понятия истории искусств» (1915) автор занимается, как сам он пишет, не проблемами истории художников, а внутренней, естественной историей искусства – так называемой «историей искусства без имен». В работе шаг за шагом прослеживается возникновение и эволюция видения, зрительного восприятия в контексте истории искусств; в систематической последовательности показывается, как из одного стиля возникает другой, дается конкретная характеристика этих стилей. Издание адресовано преподавателям, студентам и широкому кругу читателей. In the book by H. Wölfflin “Principles of Art History” (1915) the author deals, in his own words, not with the problems of history of artists, but with inner, natural art history – in other words, “art history without names”. In the work, the emergence and evolution of vision, visual perception in the context of art history is traced step by step; in a systematic sequence it is shown how from one style arises another one, and a specific characteristic of these styles is given. The edition is addressed to teachers, students and a wide range of readers.
Вёльфлин, Г.
Основные понятия истории искусств / Г. Вёльфлин. - 3-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 244 с.. - ISBN 978-5-8114-9950-2
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
. - https://e.lanbook.com/book/129237
| УДК |
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
история искусств -- живопись -- избразительное искусство -- искусствоведене -- понятия -- изо
Аннотация: В книге Г. Вельфлина «Основные понятия истории искусств» (1915) автор занимается, как сам он пишет, не проблемами истории художников, а внутренней, естественной историей искусства – так называемой «историей искусства без имен». В работе шаг за шагом прослеживается возникновение и эволюция видения, зрительного восприятия в контексте истории искусств; в систематической последовательности показывается, как из одного стиля возникает другой, дается конкретная характеристика этих стилей. Издание адресовано преподавателям, студентам и широкому кругу читателей. In the book by H. Wölfflin “Principles of Art History” (1915) the author deals, in his own words, not with the problems of history of artists, but with inner, natural art history – in other words, “art history without names”. In the work, the emergence and evolution of vision, visual perception in the context of art history is traced step by step; in a systematic sequence it is shown how from one style arises another one, and a specific characteristic of these styles is given. The edition is addressed to teachers, students and a wide range of readers.
82.
Подробнее
Фёдоров-Давыдов, А. А.
Исаак Ильич Левитан. Жизнь и творчество / А. А. Фёдоров-Давыдов. - 3-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 500 с.. - ISBN 978-5-507-44085-6
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
. - https://e.lanbook.com/book/122899
ББК 75.03
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
изобразительное искусство; история зарубежного и русского искусства; история изобразительного искусства; история и теория изобразительного искусства; история русского и зарубежного изобразительного искусства; академическая живопись; живопись; основы живописи; рисунок и живопись
Аннотация: Книга А. А. Федорова-Давыдова - это фундаментальное исследование творчества И. И. Левитана. Богатство содержания пейзажной лирики Левитана, глубина его философских раздумий о человеке и о природе, блестящее мастерство являются в биографии предметом вдумчивого анализа. Внимательно прослежены события жизни и творческого пути художника, его связи с современниками, дружба с А. П. Чеховым и многое другое. Издание будет полезно студентам и преподавателям художественных вузов и ссузов, а также для широкого круга людей, увлекающихся изобразительным искусством.
Фёдоров-Давыдов, А. А.
Исаак Ильич Левитан. Жизнь и творчество / А. А. Фёдоров-Давыдов. - 3-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 500 с.. - ISBN 978-5-507-44085-6
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
. - https://e.lanbook.com/book/122899
| УДК |
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
изобразительное искусство; история зарубежного и русского искусства; история изобразительного искусства; история и теория изобразительного искусства; история русского и зарубежного изобразительного искусства; академическая живопись; живопись; основы живописи; рисунок и живопись
Аннотация: Книга А. А. Федорова-Давыдова - это фундаментальное исследование творчества И. И. Левитана. Богатство содержания пейзажной лирики Левитана, глубина его философских раздумий о человеке и о природе, блестящее мастерство являются в биографии предметом вдумчивого анализа. Внимательно прослежены события жизни и творческого пути художника, его связи с современниками, дружба с А. П. Чеховым и многое другое. Издание будет полезно студентам и преподавателям художественных вузов и ссузов, а также для широкого круга людей, увлекающихся изобразительным искусством.
83.
Подробнее
Гиляровская, Н. В.
Русский исторический костюм для сцены / Н. В. Гиляровская. - 2-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 248 с.. - ISBN 978-5-8114-9895-6
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
ББК 792.024
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
история костюма -- русский исторический костюм -- дизайн сценического костюма
Аннотация: В основу подбора и систематизации помещаемых в данное пособие сведений положен театральный репертуар, то есть произведения русской драматургии, написанные на сюжеты из русской истории допетровского периода. Учтены также наиболее известные произведения повествовательной литературы, которые могут быть инсценированы. Книга делится на две части: историко-теоретическую и практическую. Первая часть иллюстрирована подлинными портретами и рисунками, а также произведениями русской исторической живописи, дающими оьразцы различной трактовки древнерусской одежды художниками. Вторая часть служит практическим руководством для создания русского исторического костюма. В настоящем издании даются конкретные указания работникам театра о том, как создаввать для сцены русский исторический костюм. Научно отработанный и проверенный, этот материал может служить пособием для режиссеров, художников, актеров и костюмеров, а также будет полезен искусствоведам, студентам художественных учебных заведений и всем интересующимся отечественной историей и культурой.
Гиляровская, Н. В.
Русский исторический костюм для сцены / Н. В. Гиляровская. - 2-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 248 с.. - ISBN 978-5-8114-9895-6
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
| УДК |
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
история костюма -- русский исторический костюм -- дизайн сценического костюма
Аннотация: В основу подбора и систематизации помещаемых в данное пособие сведений положен театральный репертуар, то есть произведения русской драматургии, написанные на сюжеты из русской истории допетровского периода. Учтены также наиболее известные произведения повествовательной литературы, которые могут быть инсценированы. Книга делится на две части: историко-теоретическую и практическую. Первая часть иллюстрирована подлинными портретами и рисунками, а также произведениями русской исторической живописи, дающими оьразцы различной трактовки древнерусской одежды художниками. Вторая часть служит практическим руководством для создания русского исторического костюма. В настоящем издании даются конкретные указания работникам театра о том, как создаввать для сцены русский исторический костюм. Научно отработанный и проверенный, этот материал может служить пособием для режиссеров, художников, актеров и костюмеров, а также будет полезен искусствоведам, студентам художественных учебных заведений и всем интересующимся отечественной историей и культурой.
84.
Подробнее
Де, Ш. П.
Дневник путешествия кавалера Бернини во Францию / Ш. П. Де. - 2-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 384 с.. - ISBN 978-5-507-44417-5
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
. - https://e.lanbook.com/book/218042
ББК 7.03
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
академическая скульптура; композиция монументально-декоративной скульптуры; монументальное искусство; основы архитектуры; синтез искусства и архитектуры; скульптура; скульптура и пластическая анатомия; история искусств
Аннотация: «Дневник путешествия кавалера Бернини во Францию» — уникальный исторический памятник. В мемуарах придворного сановника Поля Фреара де Шантелу (1609–1694) отражено время, когда автору довелось близко соприкоснуться с архитектором и скульптором Джованни Лоренцо Бернини, известным в то время всей Европе. С новой стороны освещается эпоха Людовика XIV — время блестящих свершений, ибо встречаются в ней сразу три гения. Первый — художественный гений самого Бернини. Второй — политический гений Жан-Батиста Кольбера (1619–1683), всесильного министра, стремившегося поднять Францию из разрухи, в которую бросили ее войны. Третий — «человеческий» гений самого Шантелу, наблюдательность и познания в искусствах которого равны его душевной зоркости, сочетающейся с незаурядным литературным даром. Мемуары будут интересны искусствоведам и студентам, изучающим изобразительное искусство и историю искусств, а также всем интересующимся архитектурой, скульптурой и искусством.
Де, Ш. П.
Дневник путешествия кавалера Бернини во Францию / Ш. П. Де. - 2-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 384 с.. - ISBN 978-5-507-44417-5
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
. - https://e.lanbook.com/book/218042
| УДК |
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
академическая скульптура; композиция монументально-декоративной скульптуры; монументальное искусство; основы архитектуры; синтез искусства и архитектуры; скульптура; скульптура и пластическая анатомия; история искусств
Аннотация: «Дневник путешествия кавалера Бернини во Францию» — уникальный исторический памятник. В мемуарах придворного сановника Поля Фреара де Шантелу (1609–1694) отражено время, когда автору довелось близко соприкоснуться с архитектором и скульптором Джованни Лоренцо Бернини, известным в то время всей Европе. С новой стороны освещается эпоха Людовика XIV — время блестящих свершений, ибо встречаются в ней сразу три гения. Первый — художественный гений самого Бернини. Второй — политический гений Жан-Батиста Кольбера (1619–1683), всесильного министра, стремившегося поднять Францию из разрухи, в которую бросили ее войны. Третий — «человеческий» гений самого Шантелу, наблюдательность и познания в искусствах которого равны его душевной зоркости, сочетающейся с незаурядным литературным даром. Мемуары будут интересны искусствоведам и студентам, изучающим изобразительное искусство и историю искусств, а также всем интересующимся архитектурой, скульптурой и искусством.
85.
Подробнее
Левитан, И. И.
Письма. Документы. Воспоминания [Текст] / И. И. Левитан. - 4-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 332 с.. - ISBN 978-5-507-44468-7
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
. - https://e.lanbook.com/book/121180
ББК 82-9
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
изобразительное искусство; история зарубежного и русского искусства; история изобразительного искусства; история и теория изобразительного искусства; история русского и зарубежного изобразительного искусства; академическая живопись; живопись; основы живописи; рисунок и живопись
Аннотация: Говорить о творчестве И. И. Левитана, о его картинах – это значит говорить о поэзии природы в живописи, об ее обаянии, о чарующей привлекательности ее красоты и захватывающей душу силе ее выразительности. Для освоения этого наследия, для лучшего его изучения и даже просто для более сознательного восприятия картин Левитана важное значение имеет знание биографии художника, его высказываний об искусстве и жизни. Настоящий сборник состоит из писем Левитана, документов, воспоминаний о нем современников. Издание будет интересно студентам и преподавателям художественных вузов и ссузов, а также для широкого круга людей, увлекающихся изобразительным искусством. Talking about I. I. Levitan’s work, his paintings means to talk about nature’s poetry in art, about its fascination, a charming attraction of its beauty and its expression force, captivating the soul. For learning this heritage, for better studying it and even just for a more conscious perception of Levitan's paintings, it is important to know the artist’s biography, his sayings about art and life. This collection consists of Levitan’s letters, documents, memoirs of his contemporaries. The edition will be of interest to students and teachers of art high schools and colleges, and also for a wide range of art lovers.
Левитан, И. И.
Письма. Документы. Воспоминания [Текст] / И. И. Левитан. - 4-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 332 с.. - ISBN 978-5-507-44468-7
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
. - https://e.lanbook.com/book/121180
| УДК |
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
изобразительное искусство; история зарубежного и русского искусства; история изобразительного искусства; история и теория изобразительного искусства; история русского и зарубежного изобразительного искусства; академическая живопись; живопись; основы живописи; рисунок и живопись
Аннотация: Говорить о творчестве И. И. Левитана, о его картинах – это значит говорить о поэзии природы в живописи, об ее обаянии, о чарующей привлекательности ее красоты и захватывающей душу силе ее выразительности. Для освоения этого наследия, для лучшего его изучения и даже просто для более сознательного восприятия картин Левитана важное значение имеет знание биографии художника, его высказываний об искусстве и жизни. Настоящий сборник состоит из писем Левитана, документов, воспоминаний о нем современников. Издание будет интересно студентам и преподавателям художественных вузов и ссузов, а также для широкого круга людей, увлекающихся изобразительным искусством. Talking about I. I. Levitan’s work, his paintings means to talk about nature’s poetry in art, about its fascination, a charming attraction of its beauty and its expression force, captivating the soul. For learning this heritage, for better studying it and even just for a more conscious perception of Levitan's paintings, it is important to know the artist’s biography, his sayings about art and life. This collection consists of Levitan’s letters, documents, memoirs of his contemporaries. The edition will be of interest to students and teachers of art high schools and colleges, and also for a wide range of art lovers.
86.
Подробнее
Омельяненко, Е. В.
Цветоведение и колористика / Е. В. Омельяненко. - 5-е изд., испр. и доп. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 112 с.. - ISBN 978-5-507-44479-3
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение. Допущено УМО вузов РФ по образованию в области дизайна и изобразительных искусств в качестве учебного пособия для студентов вузов, обучающихся по специальности 052400 — «Дизайн» (№ 2/12 от 2005 г.)
. - https://e.lanbook.com/book/92657
ББК 75
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
цветоведение -- колористика -- изобразительное искусство -- художник -- сочетание цветов -- цветовая гамма
Аннотация: В настоящем пособии рассматриваются различные точки зрения на природу цвета и история его изучения от Платона до XX в. Читателю предлагается ознакомиться с физиологией восприятия цвета, с его психологическими характеристиками, символикой и воздействием на человека. В пособии приводятся высказывания известных художников по данному вопросу. Серьёзное внимание уделено определению основных характеристик цвета, их взаимосвязи с главными принципами построения композиции, определению колорита; прилагаются примеры выполнения студентами ХГФ РГП учебных и творческих заданий. Такое понимание природы цвета, физиологии восприятия и законов составления цветовых композиций необходимо как начинающему, так и более опытному художнику для осознанного подхода к созданию в дальнейшем творческих произведений. Пособие рассчитано на студентов художественно-графических и художественно-промышленных специальностей и факультетов, учеников художественных школ, художников (в том числе и начинающих) и всех, кто неравнодушен к искусству This textbook introduces different points of view on the nature of colour, and the history of its study from Plato till XXth century. Readers can learn the phisiology of colour perception, its psychological characteristics, simbolism, and influence upon people. There are statements of famous artists on the matter. Consideration given to the determination of basic colour characteristics, their connection with the main principles of composition construction, determination of colouring. There are also examples of students' art works. The understanding of the nature of colour, phisiology of perception, and rules of colour composition is important both for beginners and for professional artists to deliberately approach their future art works. The textbook can be used by students of the departures of graphic and industrial arts, students of art schools, painters (also beginners) and everyone interested in art.
Омельяненко, Е. В.
Цветоведение и колористика / Е. В. Омельяненко. - 5-е изд., испр. и доп. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 112 с.. - ISBN 978-5-507-44479-3
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение. Допущено УМО вузов РФ по образованию в области дизайна и изобразительных искусств в качестве учебного пособия для студентов вузов, обучающихся по специальности 052400 — «Дизайн» (№ 2/12 от 2005 г.)
. - https://e.lanbook.com/book/92657
| УДК |
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
цветоведение -- колористика -- изобразительное искусство -- художник -- сочетание цветов -- цветовая гамма
Аннотация: В настоящем пособии рассматриваются различные точки зрения на природу цвета и история его изучения от Платона до XX в. Читателю предлагается ознакомиться с физиологией восприятия цвета, с его психологическими характеристиками, символикой и воздействием на человека. В пособии приводятся высказывания известных художников по данному вопросу. Серьёзное внимание уделено определению основных характеристик цвета, их взаимосвязи с главными принципами построения композиции, определению колорита; прилагаются примеры выполнения студентами ХГФ РГП учебных и творческих заданий. Такое понимание природы цвета, физиологии восприятия и законов составления цветовых композиций необходимо как начинающему, так и более опытному художнику для осознанного подхода к созданию в дальнейшем творческих произведений. Пособие рассчитано на студентов художественно-графических и художественно-промышленных специальностей и факультетов, учеников художественных школ, художников (в том числе и начинающих) и всех, кто неравнодушен к искусству This textbook introduces different points of view on the nature of colour, and the history of its study from Plato till XXth century. Readers can learn the phisiology of colour perception, its psychological characteristics, simbolism, and influence upon people. There are statements of famous artists on the matter. Consideration given to the determination of basic colour characteristics, their connection with the main principles of composition construction, determination of colouring. There are also examples of students' art works. The understanding of the nature of colour, phisiology of perception, and rules of colour composition is important both for beginners and for professional artists to deliberately approach their future art works. The textbook can be used by students of the departures of graphic and industrial arts, students of art schools, painters (also beginners) and everyone interested in art.
87.
Подробнее
Бакушинский, А. В.
Линейная перспектива в искусстве и зрительном восприятии реального пространства / А. В. Бакушинский. - 5-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 64 с.. - ISBN 978-5-507-45092-3
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
. - https://e.lanbook.com/book/145986
ББК 75
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
а. в. бакушинский – отечественный теоретик эстетического воспитания. центральная фигура в художественно-педагогических исследованиях и разработках эпохи революции и двадцатых годов. он впервые соединил в неразрывное целое проблематику современного искусствоведения -- знания о развитии детского сознания и творчества -- оригинальные исследования народного искусства и практику методических решений.в настоящей работе автор имеет в виду живопись в широком смысле этого понятия -- как искусство -- оформляющее какую-либо поверхность при помощи цвета и линии.издание предназначено для студентов художественных учебных заведений -- педагогов изобразительного искусства -- а также всех интересующихся данным видом искусства.a.v. bakushinsky was a russian theorist of aesthetic education. he was the pivotal figure in artistic -pedagogical researches and projects in the time of russian revolution and in 1920-s. he was the first to combine the problem of modern art criticism -- the knowledge about the development of infant consciousness and creativity -- the original research of folk art and practical methods. in the book the author talks about painting generally -- as the art of decorating some kind of surface with the help of colours and lines. the textbook is intended for the students of art colleges and universities -- the teachers of painting -- and also for all -- who are interested in this kind of art.
Аннотация: А. В. Бакушинский – отечественный теоретик эстетического воспитания. Центральная фигура в художественно-педагогических исследованиях и разработках эпохи революции и двадцатых годов. Он впервые соединил в неразрывное целое проблематику современного искусствоведения, знания о развитии детского сознания и творчества, оригинальные исследования народного искусства и практику методических решений. В настоящей работе автор имеет в виду живопись в широком смысле этого понятия, как искусство, оформляющее какую-либо поверхность при помощи цвета и линии. Издание предназначено для студентов художественных учебных заведений, педагогов изобразительного искусства, а также всех интересующихся данным видом искусства. A.V. Bakushinsky was a Russian theorist of aesthetic education. He was the pivotal figure in artistic -pedagogical researches and projects in the time of Russian revolution and in 1920-s. He was the first to combine the problem of modern art criticism, the knowledge about the development of infant consciousness and creativity, the original research of folk art and practical methods. In the book the author talks about painting generally, as the art of decorating some kind of surface with the help of colours and lines. The textbook is intended for the students of art colleges and universities, the teachers of painting, and also for all, who are interested in this kind of art.
Бакушинский, А. В.
Линейная перспектива в искусстве и зрительном восприятии реального пространства / А. В. Бакушинский. - 5-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 64 с.. - ISBN 978-5-507-45092-3
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
. - https://e.lanbook.com/book/145986
| УДК |
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
а. в. бакушинский – отечественный теоретик эстетического воспитания. центральная фигура в художественно-педагогических исследованиях и разработках эпохи революции и двадцатых годов. он впервые соединил в неразрывное целое проблематику современного искусствоведения -- знания о развитии детского сознания и творчества -- оригинальные исследования народного искусства и практику методических решений.в настоящей работе автор имеет в виду живопись в широком смысле этого понятия -- как искусство -- оформляющее какую-либо поверхность при помощи цвета и линии.издание предназначено для студентов художественных учебных заведений -- педагогов изобразительного искусства -- а также всех интересующихся данным видом искусства.a.v. bakushinsky was a russian theorist of aesthetic education. he was the pivotal figure in artistic -pedagogical researches and projects in the time of russian revolution and in 1920-s. he was the first to combine the problem of modern art criticism -- the knowledge about the development of infant consciousness and creativity -- the original research of folk art and practical methods. in the book the author talks about painting generally -- as the art of decorating some kind of surface with the help of colours and lines. the textbook is intended for the students of art colleges and universities -- the teachers of painting -- and also for all -- who are interested in this kind of art.
Аннотация: А. В. Бакушинский – отечественный теоретик эстетического воспитания. Центральная фигура в художественно-педагогических исследованиях и разработках эпохи революции и двадцатых годов. Он впервые соединил в неразрывное целое проблематику современного искусствоведения, знания о развитии детского сознания и творчества, оригинальные исследования народного искусства и практику методических решений. В настоящей работе автор имеет в виду живопись в широком смысле этого понятия, как искусство, оформляющее какую-либо поверхность при помощи цвета и линии. Издание предназначено для студентов художественных учебных заведений, педагогов изобразительного искусства, а также всех интересующихся данным видом искусства. A.V. Bakushinsky was a Russian theorist of aesthetic education. He was the pivotal figure in artistic -pedagogical researches and projects in the time of Russian revolution and in 1920-s. He was the first to combine the problem of modern art criticism, the knowledge about the development of infant consciousness and creativity, the original research of folk art and practical methods. In the book the author talks about painting generally, as the art of decorating some kind of surface with the help of colours and lines. The textbook is intended for the students of art colleges and universities, the teachers of painting, and also for all, who are interested in this kind of art.
88.
Подробнее
Гренберг, Ю. И.
Технология станковой живописи. История и исследование / Ю. И. Гренберг. - 6-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 336 с.. - ISBN 978-5-507-45100-5
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение. Рекомендовано к публикации Ученым советом Государственного научно-исследовательского института реставрации (ГосНИИР)
. - https://e.lanbook.com/book/160194
ББК 75.02
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
живопись -- техника живописи -- станковая живопись -- изобразительное искусство -- изо
Аннотация: Книга охватывает обширный период истории европейского и русского искусства: от времени появления первых произведений станковой живописи, до конца XIX века. В данной работе впервые в отечественной и зарубежной литературе прослеживается эволюция технологических принципов создания произведений живописи. Новый подход в исследовании произведений основан на изучении письменных источников и анализе данных технологического исследования произведений. Работа рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством, и особый интерес представляет для историков искусства, художников, музейных работников, реставраторов, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и студентов искусствоведческих и художественных учебных заведений.
Гренберг, Ю. И.
Технология станковой живописи. История и исследование / Ю. И. Гренберг. - 6-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 336 с.. - ISBN 978-5-507-45100-5
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение. Рекомендовано к публикации Ученым советом Государственного научно-исследовательского института реставрации (ГосНИИР)
. - https://e.lanbook.com/book/160194
| УДК |
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
живопись -- техника живописи -- станковая живопись -- изобразительное искусство -- изо
Аннотация: Книга охватывает обширный период истории европейского и русского искусства: от времени появления первых произведений станковой живописи, до конца XIX века. В данной работе впервые в отечественной и зарубежной литературе прослеживается эволюция технологических принципов создания произведений живописи. Новый подход в исследовании произведений основан на изучении письменных источников и анализе данных технологического исследования произведений. Работа рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством, и особый интерес представляет для историков искусства, художников, музейных работников, реставраторов, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и студентов искусствоведческих и художественных учебных заведений.
89.
Подробнее
Гренберг, Ю. И.
Масляные краски XX века и экспертиза произведений живописи / Ю. И. Гренберг, С. А. Писарева. - 5-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 192 с.. - ISBN 978-5-507-45101-2
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
. - https://e.lanbook.com/book/151042
ББК 75
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
живопись -- техника живописи -- масляные краски -- экспертиза произведений искусства -- изо -- история живописи -- история изобразительного искусства
Аннотация: Книга написана ведущими специалистами в области истории технологии и технологического исследования произведений живописи Ю.И.Гренбергом, С.А.Писаревой (ГосНИИР), И.А.Григорьевой. Изучение официальных, литературных и архивных источников, лабораторное исследование картин позволило авторам получить наиболее полное на сегодняшний день представление о пигментах и связующих веществах художественных масляных красок, используемых в живописи ХХ в. Впервые публикуемый в таком объеме материал открывает новые возможности в проведении объективной, научно обоснованной атрибуции и экспертизе неизвестных произведений русской живописи ХХ столетия. Монография рассчитана на историков искусства, музейных работников, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и реставраторов, а также на преподавателей и студентов художественных и искусствоведческих факультетов высших учебных заведений, учащихся художественных училищ и широкий круг любителей и ценителей изобразительного искусства. The book is written by Y.I.Grenberg, S.A.Pisareva (State RIR), I.A.Grigorieva, the leading experts in the field of history of technology and technological research of works of art. The study of the official, literary and archival sources, laboratory testing of paintings allowed the authors to obtain the most complete to date conception of the pigments and binders of artistic oil paints used in the painting of the 20th century. For the first time published in such a volume the material opens up new possibilities in conducting objective, scientific attribution and examination of unknown works of Russian art of the 20th century. The study is designed for art historians, museum workers, experts of works of art, antique dealers, collectors and restorers, as well as for teachers and students of art and art history departments of universities, students of art schools and a wide range of fans and connoisseurs of art.
Доп.точки доступа:
Писарева, С. А.
Гренберг, Ю. И.
Масляные краски XX века и экспертиза произведений живописи / Ю. И. Гренберг, С. А. Писарева. - 5-е изд., стер. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. - 192 с.. - ISBN 978-5-507-45101-2
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
. - https://e.lanbook.com/book/151042
| УДК |
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
живопись -- техника живописи -- масляные краски -- экспертиза произведений искусства -- изо -- история живописи -- история изобразительного искусства
Аннотация: Книга написана ведущими специалистами в области истории технологии и технологического исследования произведений живописи Ю.И.Гренбергом, С.А.Писаревой (ГосНИИР), И.А.Григорьевой. Изучение официальных, литературных и архивных источников, лабораторное исследование картин позволило авторам получить наиболее полное на сегодняшний день представление о пигментах и связующих веществах художественных масляных красок, используемых в живописи ХХ в. Впервые публикуемый в таком объеме материал открывает новые возможности в проведении объективной, научно обоснованной атрибуции и экспертизе неизвестных произведений русской живописи ХХ столетия. Монография рассчитана на историков искусства, музейных работников, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и реставраторов, а также на преподавателей и студентов художественных и искусствоведческих факультетов высших учебных заведений, учащихся художественных училищ и широкий круг любителей и ценителей изобразительного искусства. The book is written by Y.I.Grenberg, S.A.Pisareva (State RIR), I.A.Grigorieva, the leading experts in the field of history of technology and technological research of works of art. The study of the official, literary and archival sources, laboratory testing of paintings allowed the authors to obtain the most complete to date conception of the pigments and binders of artistic oil paints used in the painting of the 20th century. For the first time published in such a volume the material opens up new possibilities in conducting objective, scientific attribution and examination of unknown works of Russian art of the 20th century. The study is designed for art historians, museum workers, experts of works of art, antique dealers, collectors and restorers, as well as for teachers and students of art and art history departments of universities, students of art schools and a wide range of fans and connoisseurs of art.
Доп.точки доступа:
Писарева, С. А.
90.
Подробнее
Зотова, Н. В.
Батик. Роспись по ткани / Н. В. Зотова. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2019. - 96 с.. - ISBN 978-5-8114-4131-0
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
ББК 7021.42
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
дизайн костюма -- художественная обработка ткани -- декоративно-прикладное икусство -- дпи -- изобразительное искусство -- изо -- ткань -- текстиль -- батик
Аннотация: Настоящее издание поможет овладеть основами батика — древнего искусства росписи тканей, интерес к которому высок и в наши дни. Книга рассказывает об истории появления и видах батика — холодном, горячем, узелковом, о материалах и инструментах, о различных приемах росписи. В книге дается несколько примеров выполнения работ с «пошаговыми» инструкциями и иллюстрациями, к книге прилагается видеодиск в формате DVD с записью мастер-класса. Учебное пособие адресовано всем, кто интересуется этим видом художественного творчества.
Зотова, Н. В.
Батик. Роспись по ткани / Н. В. Зотова. - Санкт-Петербург : Планета музыки, 2019. - 96 с.. - ISBN 978-5-8114-4131-0
Книга из коллекции Планета музыки - Искусствоведение
| УДК |
Рубрики: Искусствоведение--Архитектура, живопись, графика--Планета музыки
Кл.слова (ненормированные):
дизайн костюма -- художественная обработка ткани -- декоративно-прикладное икусство -- дпи -- изобразительное искусство -- изо -- ткань -- текстиль -- батик
Аннотация: Настоящее издание поможет овладеть основами батика — древнего искусства росписи тканей, интерес к которому высок и в наши дни. Книга рассказывает об истории появления и видах батика — холодном, горячем, узелковом, о материалах и инструментах, о различных приемах росписи. В книге дается несколько примеров выполнения работ с «пошаговыми» инструкциями и иллюстрациями, к книге прилагается видеодиск в формате DVD с записью мастер-класса. Учебное пособие адресовано всем, кто интересуется этим видом художественного творчества.
Page 9, Results: 102